Mi Tontódromo ha iniciado una nueva etapa. Era un reto que me había marcado desde hace unos años y que ahora por fin lo he visto cumplido. Alojar el blog con un dominio propio y en un servidor propio en wordpress. Una vez mas he de decir hasta luego a Blogger y a todos los amigos que a lo largo de estos años he conocido en esta plataforma de publicación. Espero que sigáis visitando este pese a que no se volverá actualizar y por su puesto sois todos bienvenidos a mi nueva casa en www.mitontodromo.es
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Royal Crown Cola, el refresco de las estrellas
He de confesarlo, hasta hace unos pocos días desconocía por completo la existencia de esta marca de refrescos de cola. En España es una auténtica desconocida pero resulta que después de la Coca-Cola y de Pepsi, Royal Crown es la tercera marca de refrescos de cola a nivel mundial.
Todo comenzó en el año 1905 cuando después de un desacuerdo con el proveedor local de bebidas, un joven farmacéutico Claud A. Hatcher comienza la producción de sus propios refrescos en la “Union Bottling Works” tienda de comestibles de su familia. Su primer producto fue Royal Crown Ginger Ale. En 1910 lanza Royal Crown Chero-Cola y alcanza tal popularidad que en 1912 la compañía pasa a denominarse Chero-Cola Company. En 1925 la compañía introduce sabores de frutas bajo la marca Nehi. Esta linea resulta ser un éxito y la compañía cambia por segunda vez su nombre a Nehi Corporation en 1928. El 31 de diciembre de 1933 muere Hatcher sucediéndole H.R. Mott y su primera decisión es pedirle al químico jefe Rufus Kamm una nueva bebida de cola. La nueva bebida sería la Royal Crown Cola.
Lucille Ball
Rita Hayworth
Shirley Temple
Bing Crosby
Gary Cooper
Mantenerse en un mercado dominado por los dos grandes supongo que hace despertar la imaginación y muchos antes que lo hiciera Pepsi en los años 70, Royal Crown introdujo en su publicidad el método “Best by taste test” o los test ciegos de refrescos de cola en el año 1941, utilizando para las pruebas ciegas a las más importantes celebridades del cine. Estrellas como Lucille Ball, Loretta Young, Joan Crawford, Lauren Bacall, Shirley Temple, Barbara Stanwyck, Hedy Lammar entre otras muchas fueron participes de la campaña. Entre los actores cabe destacar a Gary Cooper, Bing Crosby, Bob Hope y Jhon Wayne. Esta espectacular campaña supuso vincular a Royal Crown Cola como la bebida por excelencia de las estrellas del cine. “RC tastes best” fue el eslogan de la campaña y sus principales soportes la prensa escrita y la radio. A sus competidores no les gusto como es natural pero siempre conto con el agrado del publico, lo que hizo que se mantuviera durante mas de una década como la única campaña publicitaria de la compañía.
Lauren Bacall Loretta Young Paulette Goddard
Otros hechos destacados en los que fue pionera fueron el vender un refresco en lata en 1954, la primera en vender un refresco sin azucar la Diet Rite en 1962 y finalmente la primera bebida de cola sin cafeínaen 1980. En octubre del 2000 Royal Crown es adquirida por Cadbury Shweppes y en el año 2005 Royal Crown Cola conmemoró su centenario.
Jonh Wayne
Fuentes:Wikipedia Royal Crown Cola
Royal Crown Cola History
Imágenes:
The Museum of Beverage Container and Advertising Soda Magazine Ads
www.recunchowayne.com
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Apple sombras de una marca admirada
Apple es la segunda marca mejor valorada a nivel mundial según el Reputacion Institute en el año 2011. Esta admiración es el sueño de todas las empresas. Un reconocimiento de marca que Apple la consigue al sorprendernos por su poder de innovación y capacidad de liderazgo desde el lanzamiento del iPod el 23 de octubre de 2001. Unas impecables campañas de marketing donde los rumores incrementaban el interés y cuyo punto álgido eran las esperadas presentaciones de Steve Jobs, hasta hace unos pocos días CEO de Apple. Estas conseguían despertar la suficiente expectación para que muchos de sus fans acudieran en masa a sus famosas tiendas y ser los primeros en adquirir cada uno de sus productos. Esos nuevos productos que han modificado muchos de nuestros hábitos de trabajo, comunicación y de ocio. Los fanáticos de la marca de la manzana se encuentran por millones en todo el mundo, y a pesar de las sombras, que las tiene, no son tenidas en cuenta a la hora de valorar la reputación de Apple.
Siempre hemos entendido a la innovación como elemento fundamental para la creación de empleo. Objetivo a alcanzar en muchos programas electorales de nuestros partidos políticos, sin embargo, la empresa mas innovadora del mundo no genera el empleo que supuestamente podríamos imaginar en su país de origen. Un ejemplo lo tenemos con el iPhone. Las ventas mundiales del iPhone superaban los 25 millones en el 2009 pero la fabricación del iPhone casi en su totalidad, es realizada por empresas no americanas y fuera de los EE.UU. Todos los componentes posteriormente se envían a China donde Foxconn una empresa taiwanesa supervisa su montaje.
En el estudio realizado por Yuring Xing y Neall Detert para Asian Development Bank Institute en el 2010 analizaron como el déficit comercial de los Estados Unidos se incrementaba por la fabricación del iPhone, demostrando que productos de alta tecnología y altamente innovadores no aumentan las exportaciones y no generan la creación de empleo deseado.
La mayor parte de los componentes son fabricados en Japón, Corea y Alemania. El coste de fabricación es de 6.50$ y el de producción final 178.96$. Así esta estrategia de producir en China lleva a incrementar el déficit comercial de los EE.UU, y aumentar los márgenes de beneficios de Apple alcanzando en el 2009 un 64% en cada iPhone.
Los autores finalmente analizan la siguiente hipotética situación. Si Apple cambiara de estrategia, y montara los iPhones en los EE.UU los costes de fabricación subirían a 238$ motivado por el pago de unos salarios mas altos. Si se mantiene el precio de 500$ de venta, todavía alcanzarían un 50% en su margen de beneficio, favorecería la creación de empleo y por último se conseguiría reducir el déficit comercial de los EE.UU con China en 1.9 billones de dólares. Gracias a los 11.9 millones de iPhones vendidos fuera de los EE.UU aumentarían las las exportaciones en 5.7 billones. Lo cierto es que muy pocos creen que la estrategia de Apple cambie. Favorecer a su país montando el iPhone en los EE.UU, crear varios miles de puestos de trabajo y mejorar el déficit comercial a costa de perder beneficios seria muy altruista por su parte. Son los EE.UU los que tienen que establecer las condiciones necesarias para que empresas como Apple no les resulte atractivo fabricar sus productos fuera de sus fronteras.
El pasado mes de abril Greenpeace publico un informe "How dirty is your data?" donde se examinaban las energías que utilizaban las principales empresas tecnológicas para alimentar sus servicios en la nube. En él Apple aparecía como la marca con el porcentaje de utilización mas bajo en energías limpias dado que solo utilizaba un 6,7% de ellas. El informe añadía que el traslado de su iData Center desde California a Carolina del Norte ha supuesto un aumento en el consumo eléctrico y con una red eléctrica de las mas contaminantes del país con un 61% de procedencia del carbón y un 31% nuclear.
No voy a valorar las consideraciones de Greenpeace en esta entrada, como tampoco si la energía nuclear es mas o menos contaminante, pero lo cierto es que en algunos sectores el mensaje de Greenpeace es tenido en cuenta. Los departamentos medioambientales son cada vez mas importantes en las empresas y no les vendría mal que cuando se deciden cambios en su emplazamientos valorar las indicaciones de este departamento.
A pesar de estas sombras, muchos de nosotros seguiremos comprando y defendiendo una empresa como Apple, es lo que tiene ser fan de una marca. La quieres pese a sus defectos. Yo personalmente cuentos los días para el anuncio del lanzamiento del nuevo iPhone 5, y como yo, millones de iphoneros en todo el mundo.
Martin A. Couney y su polémica exhibición de niños prematuros a principios del siglo XIX
A veces, nos encontramos con relatos que son difíciles de entender hoy en día, sin embargo, hechos que nos parecen bastante censurables, eran perfectamente asimilables, e incluso gozaban de bastante aceptación hace algunos años. Uno de ellos fue la exhibición pública niños prematuros en sus incubadoras, a principios del siglo XIX.
El doctor Martin A. Couney Martin A. Couney fue un discípulo del padre de la obstetricia, el francés Étienne Stáphane Tarnier, que en 1.870 averiguo que para mantener con vida un bebe prematuro no era suficiente con mantener la temperatura. Una buena higiene, alimentación adecuada, y ambiente cálido y húmedo eran también necesarios. Tarnier presentó en 1881 los primeros prototipos de incubadoras para bebes en Paris, pero sería Martin A. Couney quien los popularizara cuando en la Exposición de Berlín de 1.896 las exhibió con el objetivo de demostrar el progreso científico, en el tratamiento de los niños prematuros.
La demostración de la eficacia de las incubadoras para salvar la vida de los niños prematuros la consigue cuando un hospital de Berlín le deja unos niños para su exhibición, este éxito provoca que reciba nuevas invitaciones para mostrar sus avances científicos en otras ferias, así será invitado en exposiciones como la Londres 1897, Paris 1.900 y Buffalo 1.901 en Estados Unidos.
El éxito de esta última es el motivo por el que Couney se quedara en los Estados Unidos, éxito que no fue compartido por la comunidad médica que rechazó todos sus avances. Una vez mas nos encontramos con el rechazo al cambió y a lo nuevo, pero esto no impidió que Couney prosiguiera con su trabajo. Logró que le dejaran bebes prematuros de hospitales de Nueva York con ellos, monto una exhibición de incubadoras en el parque de atracciones del Luna Park de Coney Island en 1903 compitiendo con la mujer barbuda, montañas rusas gigantescas y casas del terror… Dado el éxito alcanzado inauguró otro pabellón en 1904 en el parque de Dreamland también en Coney Island. Dreamland fue devastado por un incendio en 1911. Afortunadamente todos los bebes sobrevivieron pudiendo ser trasladados al pabellón del Luna Park.
Incomprensible que pese a su probada eficacia en salvar vidas, las incubadoras no fueran aceptadas en los hospitales hasta la década de 1930. En sus diferentes pabellones pasaron alrededor de 8.000 niños de los cuales fueron salvados cerca de 6.500 entre ellos su propia hija, que peso al nacer menos de tres libras, una tasa de supervivencia altísima en comparación con cualquier hospital en esos años. Couney se vio obligado a hacer de su clínica un show durante cuarenta años, y aunque se encontraran sus pabellones en ferias o parques de atracciones, lo cierto es que esos bebes estaban siendo tratados con equipos y técnicas mucho más sofisticadas que las disponibles en la mayoría de los hospitales. El ambiente era profesional en el interior de ellos, no cobro nunca a los padres por el cuidado de su hijos, financiándose con el dinero de las entradas.
La feria Mundial de Nueva York 1939-1940 supuso la quiebra financiera de Couney, proyecto un gran pabellón pero no logró la aceptación de épocas pasadas, en esos años los hospitales generales ya ofrecían servicios de neonatos, por lo que recibió numerosas críticas por su exhibición pública, sin embargo el se acogía a la idea de prestar esos servicios a familias con pocos recursos, por lo que siguió con su pabellón en el Luna Park hasta su cierre en 1943. Couney moriría solo en su casa de Sea Gate en 1950.
Fuentes:
Martin A. Couney
Étienne Stáphane Tarnier
http://www.neonatology.org/pdf/NYT_BeardedLady.pdf
http://library.buffalo.edu/exhibits/panam/hsl/incubators.html ...⇒
Imprescindible dominio del inglés
Hace unos días tuve la ocasión de asistir a una charla informal sobre la presencia de las empresas españolas en los mercados de Asia-Pacífico. El orador que por discreción no voy a dar su nombre, al margen de trabajar para varias multinacionales españolas, había llegado a ostentar entre otros cargos, la presidencia de la Cámara de Comercio Europea en Pekín. Entre las muchas anécdotas que nos contó, la que más me llamó la atención, fue que había tenido la fortuna de conocer a multitud de líderes europeos, cuando estos realizaban visitas oficiales a China. De todos, los únicos que no eran capaces de mantener una comunicación fluida en inglés eran los españoles. Ni Felipe, ni Aznar en su época de Presidente, ni por supuesto Zapatero dominaban el inglés. Sorprendido nos llegó a decir que incluso los más altos mandatarios chinos eran capaces, de expresarse en inglés, eso sí, solo en la intimidad…
Puede parecer una tontería, pero la comunicación sin intérpretes, en el ámbito de la empresa fomenta las relaciones personales y se logran unos mejores acuerdos comerciales. En la política sucede lo mismo, y ver a nuestros dirigentes apartados en los descansos en cumbres internacionales me parece una imagen lamentable en los tiempos actuales.
Hoy en día la mayoría de empresas, en sus ofertas de empleo, exigen el dominio de inglés, incluso para puestos en los que aparentemente vemos innecesario su conocimiento. Lo que nos preguntamos muchos es que como es posible que para puestos de tan altísima representación, como son los de presidente de gobierno, presidentes de comunidad, alcaldes, diputados europeos y nacionales sigamos sin exigirles que como mínimo sepan hablar inglés.
Muy pocos son los políticos que dominan el inglés, que querámoslo o no es el idioma utilizado en todas las reuniones internacionales. Esperanza Aguirre o Salgado por ejemplo, son excepciones que confirman la regla, pero ya es hora que los partidos políticos y más concretamente sus comités electorales, exijan a sus futuros candidatos el dominio del inglés. Mucho me temo que seguiremos igual, ni Rajoy ni Rubalcaba aunque tienen conocimientos no se puede decir que lo dominen. Yo les propongo que entre mitin y mitin se dediquen a estudiar inglés, y con un poco de suerte, de nuestro próximo presidente podamos decir que si sabe hablar en inglés.
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Seve Ballesteros que estas en los cielos
En Abril de 1980 pocos españoles conocíamos el golf, pero sucedería un hecho histórico que lo cambiaría todo. Con 23 años Severiano Ballesteros ganaba su primera chaquete verde en Augusta convirtiéndose en el primer europeo en conseguirla y en el más joven ganador del Masters de Augusta. TVE la única televisión que existía en aquellos años, se hizo eco de la noticia al lunes siguiente, y nos anunció que intentaría conseguir un resumen del torneo para emitirlo, por lo visto había logrado un hazaña de alcance mundial, pero todavía no eramos muy conscientes de lo conseguido por el cántabro.
A los dos días en la entonces llamada Segunda Cadena, y a la hora de la merienda, se emitió un resumen del torneo. Reconozco que quede impresionado con lo que vi, ese día los deberes del colegio quedaron en un segundo plano, y recuerdo atónito contemplar el más grandioso torneo de golf rendido ante las genialidades de un maestro como Seve. Ese día descubrí el golf, el maravilloso campo del Augusta National y al gran Severiano Ballesteros.
En el año 1984, Seve ganaba su segundo Open Británico en San Andrews en disputa memorable con el americano Tom Watson. Era todo un ídolo a nivel mundial, y lo más importante para él, ya se le reconocían sus hazañas en su país, los grandes torneos se emitían por tv, y todos ya sabíamos lo que era un birdie, un put, un eagle, un bogey y sus geniales aproach…
Seve como profesional de La Manga Club, realizó una visita a finales de septiembre a sus instalaciones, para impartir un clinic por la mañana y por la tarde jugar 18 hoyos con varios socios del club. El padre de un amigo socio del club, me invitó a compartir esa jornada con Seve y por supuesto que dije que sí. Siempre le estuve agradecido por darme la oportunidad de conocer a un Seve cercano, amable, educado, tímido pero a la vez divertido. Todavía recuerdo sus imitaciones a los jugadores de esa época y entre todas, las que hacía de Nick Faldo y la del pequeño gran hombre Ian Woosnam ¡muy grande!, rodeados de ingleses y J.G y yo como únicos compatriotas suyos en la master class de la mañana.
Fue una bonita experiencia el poder recorrer el campo Sur de La Manga con él, sus consejos a los socios, sus bromas, sus golpes... Cuando termino el recorrido, nos marchamos a la casa club, se nos acercó, nos pidió un cigarro, comentamos el partido, y nos despedimos de él. Seve estaba en la cima del mundo y nosotros habíamos tenido el privilegio de estar ¡a su lado!
Tengo poquísimos, pero Seve fue mi primer ídolo, y como el primer amor, no se olvida. Hoy se nos ha ido, el mulligan que le ha dado la vida se le terminó como él decía. Ayer era un jugador legendario, hoy ha pasado a ser un mito. Gracias por lo mucho que nos has dado, nunca te olvidaremos…
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La construcción de edificios con forma de elefante. Su historia.
En la película Moulin Rouge (2001) , fue la primera vez que vi la construcción de un elefante gigante, me llamo la atención, sobre todo porque gran parte de la acción se desarrolla en el mismo, pero cuando preparé la documentación de mi entrada sobre Coney Island volví a encontrarme con otro elefante gigante y empezó a interesarme su historia…
Todo comienza con la idea de Charles Ribart que en 1758, proyecta un arco de tres pisos con forma de elefante, con una fuente en su trompa y acceso al mismo a través de una escalera de caracol en su vientre. Afortunadamente para París, la idea no fue bien recibida, y años mas tarde se construiría su famoso Arco del Triunfo en mismo sito donde se pensaba colocar el elefante.
Elephant triomphal Fuente: Wikipedia |
Por alguna extraña coincidencia, o copia, que nunca lo sabremos, James V. Lafferty , un promotor inmobiliario de Filadelfia, en el año 1881 construye en la playa de Margate muy cercana a la bulliciosa de Atlantic City, un elefante gigante para promocionar la venta de unos terrenos sin ningún atractivo que eran de su propiedad. Como fue el primero, la Oficina de Patentes de Estados Unidos le concede el derecho exclusivo para hacer, usar o vender edificios de animales durante diecisiete años.
“Elefante Bazaar” paso a llamarse “Lucy” en 1900, y fue todo un éxito su construcción. Seis pisos de altura, 90 toneladas de peso, casi un millón de piezas de madera, recubierto de 12.00 cuadrados de estaño, siendo oficina inmobiliaria, restaurante, hotel y finalmente bar, cerrándose durante la prohibición de la Ley Seca. Los días de gloria de Lucy provocarían que Lafferty se decidiera a construir dos nuevos edificios con forma de elefante.
Elefante Lucy Margate NJ Fuente: mixtapesandcupcakes |
Elefannte Lucy Margate NJ Fuente: postcardiness |
La segunda construcción de Lafferty fue en Coney Island donde en 1882 construyó el “Elephantine Colossus” conocido también como el Hotel Elefante que duplicaba el tamaño de Lucy. Desgraciadamente se perdió en un incendio en el año 1896.
Elephant Hotel Coney Island NY Fuente: synthetrix |
Elephant Hotel Coney Island NY Fuente: wm.edu.americanstudies |
Light of Asia Cape May NJ Fuente: talesofthejerseyshore |
En el año 1884, construiría el que sería su último edificio llamado “Luz de Asia” también llamado Dumbo, en Cape May en Nueva Jersey, aunque a finales del siglo XIX fue demolido, dejando el honor a Lucy de ser el único que en la actualidad se conserva, no sin cierta dificultad. A finales de los años 60, el edificio presentaba un estado ruinoso. Un grupo de ciudadanos en 1969 de Margate decidió recaudar fondos para su restauración en 1970, y posteriormente declarado Monumento Histórico Nacional en 1976. Hoy en día sigue siendo visitable.
Nuestra historia se traslada de nuevo al otro lado del Atlántico, al Paris que está a punto de comenzar su Exposición Universal de 1889. En ella, además de la construcción de la Torre Eiffel, a los franceses que les gustan los elefantes de Lafferty, construyen un pabellón en forma de gigantesco elefante muy similar a Lucy. Al finalizar la exposición, el elefante es adquirido por los propietarios de Moulin Rouge que acababa de abrir sus puertas el 6 de octubre de 1889 a los pies del bohemio barrio de Montmartre. En el local, a continuación del gran salón de baile encontrábamos una terraza - cafetería para ser utilizada en la época estival, el jardín de París, con un escenario y junto a él ,fue donde colocarían al gigantesco elefante de escayola.
Moulin Rouge Elefante Fuente: photobucket |
Terraza del Moulin Rouge Elefante Fuente: erinaa |
Pagando un franco, los varones podían acceder a través de una escalera de caracol a un club árabe, donde encontraban un bar, un fumadero de opio, y a una exótica bailarina realizando la danza del vientre.
En la primera gran reforma del Moulin Rouge en el año 1906, el elefante fue destruido, y con él la primera gran época del mítico cabaret, aunque para recordarla siempre nos quedarán las imágenes de la película y la interpretación de la canción “Elephant love Medley” por Nicole Kidman y Ewan McGregor en el antigüo elefante del Moulin Rouge.
Fuentes:
http://www.moulinvert.de/history/history.htm
http://www.mmcsl.com/coney/html/page009.htm
http://www.lucytheelephant.org/temp/multimedia/html_history/lucy1.html
http://www.levins.com/lucy.html
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